„The Turtles“: Das traurige, traurige, absolut traurige Leben

Sie wissen, dass wir hier gegen Armut sind, die wir für eine falsche Lebensweise halten. Der arme Mann ist auch nicht in Mode, da die Linke beschlossen hat, unglaubliche Dinge in Mode zu bringen, wie kulturelle Aneignung, Geschlechtsumwandlung oder Sálvame . Arm zu sein wird immer seltener. Ich habe keine armen Freunde mehr und alle in meinem Umfeld werden eine Million Euro von ihren Eltern erben. Früher schienen wir arm zu sein, weil die Jugend verspielt ist.

All dies führt dazu, dass „The Turtles“, ein Film über arme Menschen, für niemanden von Interesse ist. Ich habe ihm fünf Sterne gegeben, obwohl ich ihm fünfzehn hätte geben können, denn selbst mit fünfzehn Sternen würden Sie ihn sich nicht ansehen. Es ist ein so trauriger Film, dass er aus den Kinos verbannt werden sollte.

Denn wenn man an einem Dienstag in Madrid das Kino verlässt, sieht man sofort, dass die Terrassen um sieben Uhr abends voll sind und alle glücklich sind, weil sie nicht arm sind , und man erkennt in keinem der Menschen, denen man begegnet, die Menschen aus dem Film wieder. Die Armen sind in den Film gezogen oder sind in Pan Bendito und Usera geblieben und haben darauf gewartet, dass jemand eine Kamera vor sie stellt und sie für immer unglücklich macht.

Belén Funes (Barcelona, ​​1984) schreibt und inszeniert ihren zweiten Spielfilm, einen großartigen Film, den sich niemand ansehen wird . Ich glaube, sie muss eine große Freiheit empfunden haben, Belén, als sie spürte, dass ihr Film über zerstörte Familien letztlich drei Zuschauer pro Sitzung haben würde, sodass sie die Kamera in die dunkelsten Tiefen absoluter Traurigkeit eintauchen konnte. Ein noch tieferes Absinken ist nahezu unmöglich . Jeder Ken Loach-Film Für uns scheint es ein Marvel-Spiel zu sein.

Ich habe ihm fünf Sterne gegeben, obwohl ich 15 hätte geben können, denn selbst mit 15 Sternen würden Sie ihn sich nicht ansehen. Es ist so traurig, dass sie es verbieten.

Leider aktualisiert Los Tortuga das Migrationsmotiv, das wir in den 1950er Jahren vorfanden ( denken Sie an Surcos, 1951, ein Meisterwerk des Segovianischen Nieves Conde) und das auch heute noch verfilmbar ist, mit wenigen Änderungen, außer dass man unglücklich darüber sein kann, ein Mobiltelefon zu besitzen.

Wir starten im Alcarràs -Modus ( Carla Simón ), mit Olivenerntehelfern in Jaén, gefällten Oliven und Tupperware und nativen Oliven. Dort geht es etwas zu arkadisch zu, mit armen Halbanalphabeten, die dafür eine große und liebevolle Familie haben. Es gibt Onkel, Schwäger, Cousins. Im Mittelpunkt der Trauer stehen ein verstorbener Ehemann und Vater sowie eine Mutter chilenischer Herkunft, die in Barcelona Taxi fährt und die Ausbildung ihrer verwaisten Tochter finanziert.

Eine halbe Stunde später ließen wir das Olivenöl und die Land Rover zurück und kamen in Barcelona an, das in Los Tortuga so unbewohnbar aussieht, dass man ihm die Subventionen entziehen sollte. Es gibt im Film keine einzige schöne Aufnahme von irgendetwas, kein einziges schönes Ding, kein einziges schönes Gesicht ( außer den Augen von Elvira Lara ). Alles ist schäbig, gefliest, mit Gotelé, Kiefer, Plastik, alt, schmutzig, hässlich, geschmacklos. Autos, Wohnungen, Lampen, Geschenke, Kleidung, Straßen. Es ist ein visueller Rausch von allem, was man in einem Film nie sieht.

Es ist , als ob Almodóvar eine schwere Depression hätte und genau das Gegenteil von dem filmen würde, was er normalerweise filmt.

Obwohl viele Frauen auftreten und sprechen, ist Los Tortuga kein feminines, modisches Kino mit ehrgeizigen Zielen, sondern vielmehr soziales Kino aus der Zeit, als die Armen noch in der Lage waren, für sich selbst zu sorgen und eine Geschichte zu schreiben. Dem Film gelingt es zunächst, wahrheitsgetreu zu sein. es scheint nicht so, als würden hier Menschen schauspielern oder Frauen ihre verheerende Wohnung für die Aufnahme der verheerenden Wohnung verlassen. Die Dialoge sind außergewöhnlich. Armut ist absolut real.

Es ist, als hätte Almodóvar eine Depression und würde genau das Gegenteil von dem filmen, was er filmt.

Nachdem dies erreicht wurde (was nicht einfach war: filmische Reinheit, würden manche sagen), gibt es eine Art verurteilender Trägheit, die der Geschichte Kraft verleiht , als ob diesen unglücklichen Menschen alles passieren könnte. „Alles ist eine Ruine“, hörten wir. Die Protagonisten haben nicht die geringste Chance, dass irgendetwas aus ihrer Trümmerlandschaft herauskommt, und wir verfolgen ihren elenden Alltag, ohne etwas anderes zu erwarten, als dass wir sie in der nächsten Szene atmend vorfinden. Es ist ein Film, der einem den Lebenswillen raubt.

Die Schildkröte zeigt einige Wahrheiten darüber , wie es ist, arm und ungebildet, ländlich und ausgegrenzt zu sein . Einer davon ist, dass die Familie das einzige Erbe der Armen ist, die Kinder haben, die sie kaum ernähren können, die sie aber zumindest lieben können. Eine weitere Wahrheit ist, dass ein Studium sinnlos ist, wenn man arm ist, denn die Bezahlung der Rechnungen ist wichtiger als der Abschluss eines Studiums und mit dem Studium verdient man kein Geld. „ Studieren ist altmodisch, was soll das bringen? “, sagt ein Cousin. Ironischerweise studiert der Waise Audiovisuelle Kommunikation, einen Beruf, der in Spanien nur den dynamischen Kindern wohlhabender Familien Arbeit bietet. Nacho Vigalondo hat bereits erklärt , dass er kaum jemals einen spanischen Filmregisseur aus einfachen Verhältnissen getroffen habe.

„The Turtle“ verwebt verschiedene Migrationen aus Andalusien, Chile und Rumänien, und die beiden Hauptdarstellerinnen (Elvira Lara und Antonia Zegers) sind großartig . Das Wohnungsproblem wird direkt angesprochen, aber es entsteht so natürlich, dass es uns nicht (wie in so vielen anderen literarischen oder filmischen Werken) als Ergebnis von Opportunismus erscheint. Aber selbst wenn wir diesen Film als einen Film über das Wohnungsproblem bewerben, wird ihn sich niemand ansehen . Wir müssen alle Terrassen der Stadt füllen.